Vous visitez régulièrement des expositions, des foires et des galeries en ligne ou physiques, et vous aimeriez acquérir une œuvre coup-de-coeur ? Nous avons compilé pour vous 10 bonnes questions à poser aux marchand·e·s d’art avant d’acheter une œuvre exposée. Car avoir un coup de cœur, c’est bien, mais l’acquérir en toute sécurité, c’est encore mieux ! Découvrez sans plus attendre les questions conseillées par nos Art Advisors.
Les questions à poser avant d'acheter une oeuvre d'art
Cette œuvre possède-t-elle un certificat d’authenticité ?
Voici une question sur laquelle il ne faut pas transiger. Absolument essentiel, le certificat d’authenticité d’une œuvre d’art vous garantit que l'œuvre que vous prévoyez d’acquérir est authentique, c’est-à-dire qu’elle est bien réalisée par l’artiste annoncé·e. Vous y trouverez la carte d’identité de l'œuvre comprenant des informations telles que son titre, sa date de création, ses dimensions ou encore sa technique. Ce document est établi par l’artiste ou son marchand, il garantit également la traçabilité de l'œuvre. Il vous est remis lors de l’achat de l'œuvre d’art, et vous sera notamment utile en cas de revente.
Quel est le prix de l'œuvre ?
Voici l'inéluctable question du prix de l'œuvre. Car si l’art parle à l’âme, il nécessite aussi une juste rémunération de l’artiste. Le prix fixé par l’artiste et son marchand d’art tiennent compte à la fois de la côte de l’artiste, du format et des matériaux de l'œuvre, du temps passé à la création, et forment conjointement un prix juste.
Si toutefois ce prix est supérieur à votre bourse, il reste possible de demander si une marge de négociation est possible. En effet, il est courant qu’un coup-de-cœur soit si fort qu’il nous pousse à augmenter le budget initialement envisagé. Il y a toutefois des limites qui ne peuvent être dépassées, auquel cas le marchand et l’artiste peuvent faire un geste pour vous.
Comment se déroule l’achat de l'œuvre ?
Chaque marchand vous exposera ses modalités d’achat lors de l’événement. Sur place, en ligne, par chèque, carte bleue ou virement bancaire… Selon les préférences et contraintes de chacun, vous pourrez opter pour l’une des multiples options proposées. Veillez toujours à garder une preuve du paiement effectué.
Quelles sont les modalités de livraison de l'œuvre ?
À moins que vous ne soyez en mesure de repartir immédiatement avec votre nouveau bien, la récupération de l'oeuvre sera ultérieure. Avec les galeries physiques, vous pourrez convenir d'un retrait ou d'une livraison. Avec les galeries en ligne, vous pourrez procéder à un achat sur internet, et profiter d'un envoi international avec un transporteur qualifié.
Demandez les modalités à votre galerie. Quand l'œuvre sera-t-elle expédiée ? L’emballage sera-t-il sécurisé ? Quel est le délai de réception… ? Autant tellement pragmatiques pour s'assurer que votre oeuvre vous parviendra sans entraves.
Quelles sont les conditions de retour au cas où je changerais d'avis après l'achat ?
L'œuvre est enfin chez vous. Seulement, vous voilà en plein désarroi, l’euphorie initiale s’est dissipée, votre partenaire n’est pas de votre avis, ou bien l'œuvre ne se marie définitivement pas à votre intérieur… Il arrive en effet que nous changions d’avis. En cas de doute, préférez poser la question d’un potentiel retour et de ses modalités de remboursement directement à votre marchand d’art, avant l’achat.
Comment en apprendre davantage sur la galerie, cet·te artiste ou d'autres artistes représenté·e·s par la galerie ?
Vous avez la fibre artistique ou vous venez d’acquérir votre première œuvre, et vous n’avez plus qu’une idée en tête : recommencer. Le parcours d’un·e acheteur·se d'art est surtout fait de rencontres. C’est pourquoi vous pourrez profiter de cet événement pour vous renseigner sur la galerie : combien d'artistes sont représenté·e·s ? Comment les talents sont-ils sélectionné·e·s ? Quel accompagnement propose la galerie ? C'est aussi l'occasion de noter dans votre agenda d'éventuels prochains événements, afin de ne pas rater ce rendez-vous.
Vos galeristes peuvent également devenir vos Art Advisors personnels. Plus vous tisserez un lien de proximité et de confiance, plus ils pourront vous conseiller en étant au plus près de vos goûts. La collection d’art est une belle aventure qui se construit à plusieurs !
Existe-t-il des éditions limitées ou des reproductions de cette œuvre ?
Une œuvre d’art se caractérise par sa non-reproductibilité. Afin de conserver son unicité et sa valeur marchande, elle ne doit donc pas posséder de copies, notamment dans le cas de peintures. En photographie, il s’agit le plus souvent de reproductions à tirage limité, numérotées et signées par l’artiste. Plus le nombre de reproductions sera élevé, plus l'œuvre perdra en rareté et donc en valeur. Il en va de même en sculpture. Si vous souhaitez être la seule personne au monde ayant en sa possession l'œuvre désirée, alors veillez à demander si elle n’existe bien en un seul et unique exemplaire.
Quels sont les matériaux et techniques utilisés pour créer cette pièce ?
Une oeuvre d'art est un objet matériel. Il ne faut donc pas hésiter à se renseigner sur cet aspect tangible et approfondir le sujet des matériaux et des techniques auxquels l’artiste a eu recours pour la création de cette œuvre. Outre l’intérêt que cela comporte, ceux-ci influencent également la valeur marchande de l’objet d’art convoité, en fonction de leur rareté et de leur noblesse.
Plastique, marbre, bois, bronze, terre cuite, peinture à l’huile, peinture acrylique, monotype, photographie numérique… La compréhension des médiums artistiques n’est pas à négliger, notamment dans ses enjeux de conservation. Profitez-en pour demander les trucs et astuces permettant un entretien et une préservation optimale de l'œuvre d’art dans le temps, une fois installée chez vous. Il serait dommage de la voir se dégrader par méconnaissance de ses besoins en termes de nettoyage, d’exposition à la lumière ou à l’humidité, par exemple.
Pouvez-vous me parler de l'artiste et de son parcours ?
Une œuvre est indissociable de son·sa créateur·rice. Si vous avez flashé sur une œuvre d’art au premier coup d'œil, en savoir plus sur l’artiste vous permettra d’en découvrir les multiples facettes parfois indécelables, mais ô combien enrichissantes. Connaître le parcours de l’artiste, personnel, académique, professionnel… ainsi que la période dans laquelle s’inscrit la création de votre œuvre coup-de-coeur, pourra ainsi renforcer votre appréciation de l'œuvre.
En effet, une œuvre est le fruit du travail d’une personne unique au parcours singulier. Certain·e·s artistes considèrent même leurs créations comme des morceaux de leur âme, il serait dommage de passer à côté d'un storytelling captivant !
Quels sont l'inspiration, l'histoire ou le message derrière cette œuvre ?
Le premier choc esthétique est parfois suffisant pour animer le désir d’acquisition, mais il arrive aussi que l’apparence seule de l'œuvre ne suffise pas à créer le déclic. Ainsi, il ne faut pas hésiter à demander plus d’informations sur les sources d’inspiration, le message ou le potentiel engagement véhiculé par l’œuvre.
Vous risquez d’être surpris·e de découvrir que vous partagez références ou valeurs communes avec l’artiste. Une intuition pressentie lors de la contemplation de l'œuvre, alors confirmée par votre échange avec les galeristes ou artistes présent·e·s.
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Cover © FX Pelissier, Toward abstract I, II, III, 2022